Beschreibung
Lebensvoll, rauschhaft, derb – dies sind Attribute, die der
Malerei Peter Paul Rubens‘ immer wieder auch in der
kunstgeschichtlichen Literatur zugeschrieben werden. In
zugespitzter Weise gilt dies für den umfangreichen Komplex
seiner bacchischen Werke, die in ihrer sexuellen
Freizügigkeit und suggestiven Ausdruckskraft bis an die
Grenzen des zu seiner Zeit Darstellbaren gehen.
Anhand des
Hauptwerks dieses Themenkreises, des „Trunkenen Silen“ in
der Alten Pinakothek München, untersucht die Autorin die
Bedeutungsfunktion dieser Bilder im Hinblick auf die von
ihnen evozierten, widersprüchlichen Empfindungen im Erleben
des zeitgenössischen Betrachters, dem gerade zur Rubens-Zeit
durch hohe moralische Anforderungen die rationale
Bewältigung seiner Sinnlichkeit abverlangt wurde. Die den
Betrachtungsvorgang leitende Bildrhetorik wird weitestgehend
rekonstruiert. Dabei gelangen Rubens‘ Auseinandersetzungen
mit der künstlerischen und philosophischen
Bedeutungstradition der Silen-Figur in Antike und
Renaissance sowie mit der Affekte- und
Stilgattungsdiskussion des Frühbarock zur Darstellung, die
für die enge Verbindung von Mythos und Lebenswelt im
„Trunkenen Silen“ ausschlaggebend waren.